Mădălina Iulia Timofte

Imagini in Cuvinte



TRASH MADE 0

Posted on April 20, 2011 by admin

Galleria: Atelier 35

7 aprilie- 6 mai

Centrul Ceh ne-a obişnuit de mult timp cu evenimente culturale de calitate şi expoziţii interesante, astfel că nu este de nici o mirare că expoziţia-eveniment TRASH MADE de la Atelier 35 se înscrie în aceiaşi direcţie  reuşită.

Anna Kozova, Linda Ciharova şi Jana Kravola sunt trei designeri cehi care lucrează cu materiale reciclate din componente electronice din care fac bijuterii, accesorii şi obiecte de design interior. Trash Made este numele acestui grup-iniţiativă care în colaborare cu proiectul Rema System (un program început în 2005 care are ca scop organizarea şi colectarea deşeurilor electrice în Cehia) militează pentru protejarea mediului de efectele nocive ale ‘resturilor’ electronice ca bateriile, componentele de computer sau electrocasnice. Atitudinea ‘eco’ este pentru aceşti trei artişti o opţiune de lucru foarte clară: materialele pe care le folosesc vin exclusiv din campania de reciclare şi  toate ideile creative se bazează pe motto-ul: New life for old electrical appliances!

Faptul de a  lucra cu acest gen de materiale cu suprafeţe dificile sau chiar distruse nu înseamnă a face un rabat la calitatea executării obiectelor: fiecare cercel din placă de memorie este perfect traforat, sârma folosită este texturată pentru a crea volume, perforările sau lipirile sunt insesizabile şi demonstrează un craftamanship deosebit.

În afară de obiectele-accesoriu, la Atelier 35 o să găsiţi şi un scrabble care funcţionează cu taste de calculator şi cu care vă puteţi juca când vizitaţi expoziţia

TRASH MADE oferă ocazia unei întâlniri cu designul utilitar unde obiecte din materiale găsite şi reciclate spun o poveste care merită ascultată.

Ideile ingenioase,  reciclarea activă  şi designul impecabil descriu cel mai bine activitatea celor de la Trash Made.

Expoziţia este un bun moment pentru a ne gândi mai bine la lucrurile pe care le aruncăm fără să ne gândim, uneori, la ce efect pot avea acestea asupra mediului înconjurător.

muzeul de design – început de realitate 0

Posted on August 07, 2010 by admin

Brit Insurance Designs of the Year

@ the design museum – london

spaţiu dedicat designului contemporan, muzeul nu are o expoziţie permanentă, ţinând expoziţii temporare care documentează activ formele.

chiar dacă expoziţia ‘sustainable futures‘ a fost mult mai puternică ca impact, m-am simţit mai apropriată de desplay-ul proiectelor de design nominalizate la premiile de anul acesta. apropriată pentru că pot să înţeleg cum viziuni ingenioase din domenii diferite (modă, arhitectură, design de produs, urbanism, hi-tech, electricitate şi demers curatorial..) pot “încăpea” într-o singură sală unite de ideea de responsabilitate: atenţia pe care trebuie să o avem la lucrurile din jurul nostru, la lucrurile pe care le folosim, pe care le consumăm, la lucrurile care au fost şi la toate lucrurile pe care ni le dorim.

pentru că designul echilibrează funcţia  şi aspectul, studiul formei devine o ştiinţă a nevoii.

we just gt to be more self aware pentru că toate acţiunile noastre centrate în egoismul momentului  construiesc o lume comună în care eu trebuie să suport other people’s crap, garbage and bad taste – generalizez, desigur, dar designul este considerat de cele mai multe ori un by-product al artei, fără mari calificări muzeale. looking back şi cu cât văd mai multe produse de artă mă conving că plăcerea vizuală, care există, evident, este un must do pentru masele care inundă muzeele şi un afect snob pentru cei câţiva hipstări care stau prea mult pe facebook. ceea ce este important şi  în ce cred eu este, în primul rând, educaţia – ca formă duală de a primi informaţii, de a te încărca şi de a da asta mai departe, o formă de comunicare care nu ar trebui să fie deschisă oricui, iar în al doilea rând formele actuale şi adevărate de artă sunt cele cu iniţiativă socială, de documentare şi de explorare a spaţiului şi timpului în care trăim.

ce a vrut să spună “poetul” este irelevant, ceea ce văd şi cum mă face să acţionez şi dacă măcar mă opreşte pentru 1 minut în faţa lucrării – este mai preţios pentru mine ca spectator, ca fidel consumator de imagine.

hats – an anthology by stephen jones – expoziţie la V & A – londra

o privire în cabinetul de curiozităţii a atelierelor de modă de accesorii – pălării.

Russian criminal tattoo – volume III

daily visual column for the volkskrant, Olanda, concept şi ilustraţie Gorilla

campanie de protest în zimbabue

high line park, new york

proiect spaţiu verde

the 360 chair – Germania

realizat de Magis

beth ditto pentru evans

design de haine pt plus size

panda eye

design jason bruges studio pt WWF

design interactiv – zecile de ursi te urmăresc

ningbo historic museum, china

construcţie care combină metode tradiţionale locale de lucru cu tehnologia contemporană.

0

Posted on January 14, 2008 by admin

“ I am convinced that today only provisional or even fragmentary assertions are possible.”

Hans Belting The end of the history of art, 1984

Devine aproape imposibil de a mai vorbi de arta.
Multi nostalgici ai “adevaratei” arte ii proclama moartea. Astazi, aici, si chiar maine.. ceva ce numim arta, inclinand mai mult spre o intelegere urbana si contemporana a cuvantului,
cafenele, sau concept-store-urile cum e market 8, ticsite de design p storck cu contraste vibrante, mobile statement al utilitatii alaturi de piese a la antique (deja) art deco. ..avem reminiscente warhol in add-uri, trend setteri la tot pasul, expozitiile de pictura invadeaza restaurantele, bistrourile, galerii -cafenele care tipa: arta contemporana romaneasca exista!!!!!!!!, magazine ambientale de ceai asezonate cu ultimele albume taschen, mnacu face partyuri cu muzica minimal, festivaluri de filme la mnar, … nu exista limite transmutarii, migratiei de forme, o adevarata viata a formelor, spre bucuria lui focillon, totul amestecat intr-un dinamism ce aduna toate formele de arta: pictura, caricatura, design, muzica, fotografie, moda, …. arta e peste tot.. si totul e imagine…
arta nu e ceva imuabil..nu putem vorbi despre arta!! cred ca o data cu scandalizarea dadaista si pana in prezent, nu intru in teorii postmoderniste spre nemultumirea multora, avem un cu totul alt discurs al istoriei de arta…totul se schimba, de la zgomotul irational fara nationalitate, culoare, sau miros ..incepand cu asta, abordarea, discutia, intrebarile legate de arta capata o noua forma, o noua deschidere..indiferent de ce framework am aplica pt studierea unei anumite epoci, curent etc…pt perioada picturii moderne apres dadaism, teoria de arta devine o problema sociala apropriata fiecaruia..sa luam de ex secolul 18 ..acolo avem ARTA, sau pt adevaratii “clasici “ banuiesc ca ar trebui sa vb despre renastere, eventual perioada de aur florentina, asta parca intelegem prin arta, o pictura serioasa, naturalista, “frumoasa”, whatever that means, ..cred ca dupa 1916 vb despre arta. Pt mine, toate curentele, chiar daca nu sunt de acord cu termenul, hai sa le spunem tendinte artistice de dupa momentul zurich au ca radacina o noua reinterpretare a dadaismului..avem un neodadaism sotto voce pe care il respira contemporanitatea artistica..in ambitia teribilista aproape de a gasi noi suporturi pt pictura/sculptura, de la plastic la gunoi… in intercalarea, combinarea artelor , in vastitatea unei camere de expozitie absolut goale, putem parasi ceea ce greenberg gasea caracteristic picturii “it’s flatness”…trecerea de la o “ideologie” artistica la alta nu se face in scopul cautarii unei noi tehnici, toata gestica artistica este acum dominata de anecdota, de un joc de cuvinte si idei, atmosfera ludica ce face un elogiu creativitatii umane, al infinitelor posibilitati de a comunica arta.. hai sa nu vorbim despre arta!! sa nu cautam definitii, sa nu gasim pictori mari si pictori mici (?)… poate daca ne uitam mai bine, daca uitam putin conformismul unei cronologii, am putea gasi, nu raspunsuri, ci intrebari mult mai interesante.



↑ Top